On croyait tout savoir et avoir tout lu, tout vu quand on parle de Piaf et il semblait difficile de proposer un spectacle quelque peu décalé...  Et pourtant, cela fait 10 ans que tourne un joli "petit" format (par la taille mais certainement pas par la qualité) : I LOVE PIAF.

Écrit à partir de témoignages de ceux qui l'ont connue et avec une verve authentique, sous la plume (et l'interprétation en alternance) de Jacques Pessis, I LOVE PIAF permet de replonger dans des ambiances aux couleurs à peine jaunies.

C'est en toute simplicité et humilité - mais avec beaucoup de talent que le trio pétillant formé par Mtatiana, Michaël Msihid et Aurélien Noël (le soir où j'y étais), narre et incarne tour à tour un parcours dans la vie d'Edith Piaf.

Avec une gouaille d'un naturel impressionnant qui rappelle une époque pas si lointaine que cela, ce spectacle musical souligne avec subtilité et intelligence l'étrange modernité de l'unique "Môme" .

Jamais dans l'imitation, Mtatiana interprète avec sensibilité,  délicatesse et force des chansons connues - pour la plupart - de tous, accompagnée avec des arrangements proches des originaux joués avec un swing décoiffant par Aurélien Noël à l'accordéon. Le duo qu'elle forme avec Michaël Msihid sur quelques chansons, et tout le long du spectacle est touchant de joie et de justesse.

A n'en pas douter vous vous laisserez prendre par cette "folle farandole" ...

A déguster rapidement car ce spectacle jubilatoire ne joue que jusque samedi et à savourer comme une friandise !

> réserver sur BilletReduc : https://www.billetreduc.com/210445/evt.htm

D'abord, il y a le disque, noir, posé au sol, délimitant l'espace,. Puis arrive le danseur avec le micro pour l'absent, chanteur. Posé comme un diamant sur un vinyl, il amorce la danse.

Avec un choix décalé parmi le vaste registre de l'auteur-compositeur-interprète, c'est la Décadanse qui ouvre le bal pour donner le ton autour de ce triangle amoureux, entre amour, haine et transgression des interdits.

Un beau travail dans la recherche d'enregistrements originaux, de titres moins connus et d'arrangements pour coller au propos, signés Mr Quwertz.

Ensuite reste le geste chorégraphié, l'hommage dans une sorte de transe qui touche au sacré : on ressent l'implication artistique et émotionnelle d'Octavio de la Roza. Ce prodige devenu l'Etoile de Béjart transcende son art pour partager, ouvrir une porte sur son univers intérieur. C'est intime, c'est beau, érotique sur la limite comme Gainsbourg savait si bien le faire : faire passer le message par un arrangement habile des mots qui nous embarque et nous envoûte parfois ; Octavio de la Roza accompagne les mots et la mélodie par le geste, précis et sensuel : "exquise esquisse".

Une belle originalité dans les figures à trois, avec les deux danseuses magnifiques, énergiques et incarnées qui l'accompagne : (Camilla Colella & Alessandra Berti). Des choix chorégraphiques qui rythment la réception du public, avec notamment des effets de "canon". Une écriture chorégraphique rafraîchissante et originale.

Un seul regret : c'était trop court ;)

Un moment hors du temps à découvrir au Théâtre du Balcon à 23h15 jusqu'au 30 juilllet : http://www.theatredubalcon.org/festival/spectacles/voulezvous.html

Le théâtre - le spectacle vivant en général - ouvre les portes de l'imaginaire sans toujours forcément scléroser la forme.

Parmi mes pépites avignonnaises, j'ai cueilli deux spectacles ayant choisis la forme de la conférence pour présenter un propos avec talent et succès.

Zigzag pose la question de la place du metteur en scène dans la création.

Une bonne question à laquelle la réponse est apportée par le truchement de la conférence, mais également par l'exemple en proposant trois mises en scène différentes de la première scène du Médecin malgré lui de Molière. Ce choix basé sur sa notoriété m'a particulièrement touchée, car cela a effectivement été la première scène que j'aie jamais jouée.

Au travers de cet exercice et de cette écriture "libre", sont aussi proposés différentes formes du théâtre et certains profils mis à mal, tels la pinup inculte ou le pédant au super ego. Le comique de la scène et les choix de mise en scène font le plaisir de tous. Le public adhère et pour certains dont cela pourra être une première prise de contact avec le théâtre, cela sera sans nul doute un très bon souvenir.

Un format court et maîtrisé, tant dans le fond - par les références choisies (Einstein, Brook, Mnouchkine,...), que dans la forme, grâce aux talents conjugués de Xavier Lemaire (Le Conférencier /co-auteur et metteur en scène) et de Caroline Mexme (scénographe).

Un coup de coeur particulier pour le duo clownesque des régisseurs plateau d'une sincérité touchante, interprétés par Isabelle Andreani (co-auteur / La Comédienne) et Franck Jouglas (Le Comédien).

A voir en Avignon à La Luna juqu'au 31 juillet : https://www.theatre-laluna.fr/spectacle/zigzag

Les dessous chics de l'orthographe

La convivialité incarne par son titre un moment d'échange privilégié, offrant à 12 chanceux à la fois de pénétrer dans la réplique d'un salon d'appartement un peu suranné au moment de l'apéritif pour y parler belles lettres...

Dans cet exercice original, deux linguistes belges proposent de défendre - preuves à l'appui - la réforme de l'orthographe. Avec toute la "doxa" qui s'impose dans le fond, ils se posent sans s'imposer sous une forme joyeusement décalée pour rester accessibles. Et, grâce à Kévin, graphiste de talent mais aux rapports compliqués avec l'orthographe, les supports sont au service de la compréhension, avec notamment un jeu de cartes unique en son genre qui explique, enfin, la très surprenante règle du COD.

Partant de principes de construction volontairement élitistes, conférant un caractère "sacré" à la langue, l'orthographe - de par cette gymnastique incroyable qu'elle impose à l'esprit - a des conséquences graves dans la vie de générations d'élèves, leur compliquant le chemin vers l'estime de soi et l'accès au travail, en générant ce que l'on nomme "l'insécurité linguistique".

Afin de séparer les gens de lettres des autres, la difficulté a été privilégiée, ainsi que les racines les plus "classiques" ("chic" serait plus approprié en fait) parmi le latin et le grec, oubliant notamment l'apport de l'arabe, par exemple, qui représente une bonne partie des origines de notre vocabulaire quotidien.

Ce cadre imposé s'évertue à inculquer, là où il faudrait enseigner et ne relève que la "faute", au lieu d'aider à comprendre et corriger une erreur. Au final, des gens de tout âge basculent d'un "mal faire" à un mal-être ("mal lettre") : il faudrait parler de mal lettrés, là où la définition académique préfère cultiver des ignorants :

La Compagnie declare qu'elle desire suiure l'ancienne orthographe qui distingue les gents de lettres davec les ignorants et les simples femmes, et qu'il faut la maintenir par tout, hormis dans les mots ou un long et constant usage en aura introduit une contraire.(académicien Mézeray dans un projet pour le Dictionnaire de l'Académie de 1694)

Il est temps de dynamiter gentiment la bien-pensance et de retrouver le goût de la langue dans un rapport démystifié et décomplexé afin de rassurer ces générations traumatisées. Un voeu pieu mais qui commence par une petite action, comme assister à cette proposition, qui deviendra une création de plus grande envergure à la rentrée au Théâtre National de Bruxelles !

Pour en savoir plus : http://www.laconvivialite.com/ 

(A Avignon, les représentations ont joué à guichet fermé et j'ai été heureuse de pouvoir assister à l'une des dernières...)

Il y a d'abord deux comédiens, qui aiment leur Art.

Il y a d'abord Lui, sur le plateau, qui s'amuse avec une malle, comme quand, enfants, nous montions dans les greniers de nos parents et grands-parents, à respirer les veilles dentelles et inventer de folles histoires.

Et puis, soudain, il y a Elle.

Et au milieu, il y a tout cet Amour, ce grand Amour...

Alors, pour l'aborder, Lui improvise une estocade et entame une danse qui les fera se prendre au jeu : il sera Cyrano et elle, Roxane.

Jouer Cyrano de Bergerac, ce monument, est une gageure à chaque fois, mais le pari de le jouer à deux, avec astuces, est un pari de comédiens poètes : une aventure onirique, qui transforme tout subterfuge en personnage.

Maryan Liver incarne - parmi toute une palette de personnages - une Roxane plus vraie que nature : ardente, passionnée, aveuglée par la surface lisse avant de découvrir la délicate profondeur de l'âme.

Son complice, Thomas Bousquet interprète - parmi moult rôles - un Cyrano tantôt bravache, tantôt éperdu d'un trop plein d'amour, qui jusques à la fin sait garder son panache.

Le parti pris de mise en scène était osé, mais Maryan et Thomas n'ont peur d'aucune difficulté : cela les anime et encourage leur créativité. Et puis, ce format compact, permet de transporter facilement ce joli spectacle, à une heure où trouver une production est difficile. Mais il permet surtout de faire entrer tout un chacun, enfants et plus grands, dans un merveilleux texte.

Un joli regard en biais sur ce texte, car au milieu du visage de ce Cyrano, nul artifice : de cet appendice ici, il n'est pas vraiment question, juste du poids de nos complexes qui nous oppriment sur le chemin de la liberté...

Une jolie pépite à découvrir jusqu'au 30 juillet (relâche le mardi) au Festival off d'Avignon à 12h35 à l'Atelier 44 (44 rue Thiers au croisement avec la rue Guillaume Puy) : http://www.billetreduc.com/163994/evt.htm.

crédit photo : Angelina Moskalenko

http://www.lehall.com/

https://www.facebook.com/lehalldelachanson

Documentation

Sous ton balcon (Claude Nougaro sérénade) est le fruit de deux semaines de stage-chantier intensif sur les œuvres de Claude Nougaro, à la Maison du Comédien Maria Casarès en Charente au début du mois de juillet, et de quelques répétitions supplémentaires début septembre !

Serge Hureau et Olivier Hussenet, tous deux chanteurs, comédiens et metteurs-en-scène, qui enseignent l’interprétation de chansons du patrimoine depuis 5 ans au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, ont encadré les travaux de 13 élèves passant de 1ère en 2ème année, soutenus, accompagnés et musicalement encadré par un jeune musicien de jazz, compositeur et arrangeur lui-même encore élève au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris : Grégoire Letouvet.

Un partenariat du Hall de la chanson avec le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et avec la Maison du Comédien – Maria Casarès.

Avec des élèves passant de 1ère en 2ème année au CNSAD : Alice Berger, Lucie Digout, Jade Fortineau, Loulou Hanssen, Yannick Morzelle, Raphaël Naasz, Lisa Perrio, Camille Plocki, Antoine Prud'homme de la Boussinière, Bertrand de Roffignac, Geoffrey Rouge-carrassat, Paul Toucang, Yuriy Zavalnyouk.

Et Grégoire Letouvet, pianiste, compositeur, arrangeur
Direction artistique et mise en scène : Serge Hureau et Olivier Hussenet
Technique : Saïd Hidjeb

http://www.lehall.com/vivez-participez/spectacles-et-concerts/sous-ton-balcon-claude-nougaro-serenade