J’aime cet album parce qu’il parle de nous, de toutes les rencontres, de tous les amours, de toutes les prières qu’un homme ou la planète peuvent faire.

Là où l’on va, est une proposition musicale d’une dans-ité et d’une music-altitude jamais inégalée par Bruno Bazinet et ses acolytes qui ont accepté un défi de haute volée.  Même si la signature de Bruno se retrouve dans chacune de ses chansons, quelques nouveaux territoires ont été explorés et des frontières de virtuosité franchies.

Au milieu de toutes les chansons, il en est une qui a retenu toute mon attention et m’a touchée tout spécialement… Juste en équilibre « sur une musique qui lui rappelle qu’il peut sentir pousser des ailes », cette chanson triste est belle  mets en lumière la façon dont on peut essayer de s’échapper de la douleur…  « Il danse ».

Il faut parfois ne pas céder au bercement ou au rythme de la mélodie pour s’attacher aux paroles et aux messages. Ainsi, il m’aura fallu quelques écoutes pour comprendre la particularité et l’importance du très groovy « Hey Man ! ». Cette interpellation (mot que l’on peut prendre ici quasiment dans les deux sens) est celle de la Terre à l’Homme, lui rappelant qu’il avait tout avant d’abîmer son environnement, son patrimoine et son héritage… et cette déclaration :  « aimez-moi comme je vous aime ».

Car l’Amour reste le dénominateur commun de tous les textes et surtout l’élément fondateur de cet album qui s’ouvre sur « Tout autour » : « l’amour est dans l’air, caché dans le secret du hasard, dans un grand sourire offert, au creux d’un regard… »

Et il se décline, qu’il s’agisse de s’aimer soi pour avancer et se réaliser (« Le jour où je m’aimerai »), s’aimer comme l’on est (« Irrécupérable »),  ou aimer l’autre (« La vie rêvée ») priant pour que cela dure : « garde moi, tant que tu voudras de moi… ».

Mais cet album parle aussi de l’amour perdu, dans « Ordinaire » : « Je sais, c’est ordinaire, d’essayer de vouloir plaire. Ecœuré par l’amour qui tue, on prie que vienne un vent contraire, dis, c’est un malentendu ? / Je sais, c’est ordinaire, mais dis-moi comment s’y faire ? On s’interroge le cœur perdu : est-ce qu’‘on peut échapper à l’enfer ou est-ce qu’on s’habitue ? ».

Pourtant, cet album reste une ode à la vie, un chant d’espoir avec  « Belle malgré tout » : « Cesse pas d’y croire ma p’tite chérie baisse pas les bras /  Accroche toi à ce qui sourit autour de toi / Et vivre comme tu voudrais /  Tu as encore des rêves à suivre, va sans regret / N’oublie pas que la vie est belle malgré tout, et après tout… »

Comme Bruno me le confiait récemment : « J'ai écrit "Là où l'on va" suite à ma rencontre avec Emily Pello, et quelques mois plus tard, on la chante ensemble sur le disque et c'est le titre de l'album. "Sur la route, on peut se trouver, y'a des rendez-vous à ne pas manquer." Cette phrase est vraiment pour tous ceux dont j'ai croisé la route et avec qui j'ai partagé des moments importants. Je suis particulièrement fier de cet album, j'ai atteint des buts dans sa réalisation dont je rêvais depuis que j'ai commencé. Les chansons ont toutes une histoire personnelle, donc une résonance spéciale et puis, pour ce que m'ont donné les musiciens, leur confiance, leur talent, leur générosité. Pour tout cela, je veux donner toutes les chances possibles à cet album de se faire connaître et d'atteindre les gens. C'est un disque fait avec le coeur pour le coeur.»

Vous pouvez vous aussi faire en sorte que tout cela devienne entièrement possible en participant au projet via : http://fr.ulule.com/bazinet/

Pour découvrir et suivre Bruno Bazinet sur Facebook : https://www.facebook.com/brunobazinetartiste

Vous pouvez retrouver mes critiques des albums précédents de Bruno ici et ici.

Nous nous sentons tous à un moment de notre vie étriqué, pris au piège entre nos ambitions et ce poste minable que nous occupons... C'est tout à fait la situation de Propichkine, fonctionnaire dans un quelconque Ministère. Cela pourrait encore passer s'il n'était pas tombé amoureux de Sophie, la fille de son directeur.

Dans cette simple expression "tomber amoureux", il y a déjà la notion de déséquilibre... de là à sombrer dans la folie, il n'y a qu'un pas que Propichkine franchit allégrement, comme nous le comprenons assez vite par le fil plus ou moins décousu de sa pensée.

Mais avant le verbe, comme lors de la Création, tout n'étais qu'ombre et l'ombre de Propichkine se faufile sur scène comme celle d'un enfant qui traînerait son chariot à jouet, ou comme un SDF tirerait son caddie... Dans ce silence, on remarque déjà une démarche, une dégaine plutôt, un peu désorientée dans l'attitude, un peu négligée dans la tenue : déjà ce flou, indique le vague à l'âme de notre héros, qui ne peut prétendre l'être que par cet aplomb qu'il a à croire possible cet univers parallèle dans lequel il réinvente la réalité qu'il ne peut supporter.

Si Nicolas Gogol a écrit cette nouvelle à 26 ans, on imagine pourtant Propichkine plutôt comme un vieux garçon (le texte nous apprend qu'il a 42 ans). Néanmoins, Propichkine est également une sorte de double de  Gogol qui ambitionnait à son arrivée à Saint Petersbourg de faire une grande carrière dans l'administration. Et il occupera effectivement un modeste emploi dans un ministère et dans l'administration avant d'écrire ce texte d'une suprenante maturité dans l'analyse qu'il nous livre sur la société russe de l'époque... curieusement, à écouter ce texte en 2012, on se surprend à le trouver particulièrement moderne et d'une étrange actualité : Propichkine qui passe une grande partie à tailler des plumes pour son directeur, n'incarne-t-il pas l'archétype du "gratte-papier" ?

Mais au travers de son journal, dans lequel il peut écrire à la date du 6 novembre : 

"Chez moi, je suis resté couché sur mon lit, presque toute la journée. Puis j'ai recopié de très jolis vers :

Une heure passée loin de ma mie

Me dure autant qu'une année.

Si je dois haïr ma vie,

La mort m'est plus douce, ai-je clamé

C'est sans doute Pouchkine qui a écrit cela."

ne rejoint-il pas encore une fois Gogol qui en arrivant à Saint Petersbourg s'était également rué à la rencontre de Pouchkine qui sera son mentor et ami, celui qui l'encouragera à écrire notamment le Revizor, qui lui apportera la reconnaissance ?

On pourrait même dire que d'une certaine façon Le journal d'un fou a des allures prophétiques, son auteur ayant à traverser à son tour des troubles psychologiques et une dérive mystique qui à l'image de Propichkine, provoqua sans doute sa mort précoce. 

Ainsi Gogol et Propichkine se trouvent-ils liés par un sort, une destinée, tels un Dr Jekyll et un Mister Hyde ou un Dorian Gray et son portrait : ce cheminement vers la folie tisse sa toile sur différents niveaux au travers de la pièce portée par la mise en scène de Wally Bajeux et par l'interprétation de Syrus Shahidi.

Dans le silence d'abord, par cette incarnation et ces transformations physiques successives : de la poésie à la froideur, du sentimentalisme à la folie la plus violente... Du haut de ses 23 ans Syrus Shahidi est en phase avec le jeune Gogol écrivant cette histoire et avec Propichkine qui vit l'un de ses possibles cauchemars... Il se projète et nous propose une pantomime d'une précision acérée, brute, brutale...

Par le texte ensuite, qui offre ces glissements et ces oscillations entre réalité, réalité distordue et fantasme absolu...Ce monologue, monocorde, tantôt nous berce et tantôt nous foudroie par ses accès de lucidité, de vérité et de douleur insupportable.

Par la mise en espace enfin : sur cette scène confinée, trop petite pour ce corps qui a besoin d'espace et qui se retrouve comme emmuré, prisonnier, pris au piège d'un rêve trop grand pour lui... à l'image de cette cellule où il se retrouvera enfermé... le jeu tout en ombre et lumière, le silence, cet aspect "noir et blanc", comme si toutes les couleurs de la vie avaient été effacées, aspirées hors de ce corps et de ce lieu...

Le journal d'un fou est un texte salutaire dans un monde malade d'un travail qui se retrouve de plus en plus sans valeur, qui ne respecte plus ses collaborateurs, et qui peine à donner du sens, au sein d'une société qui parfois semble sombrer dans une douce torpeur, une douce folie à vouloir garder des codes de hiérarchie hérités de cette monarchie décapitée en place publique pour rendre les hommes libres et égaux en droits : Propichkine subit tous les travers de cette société de castes, qui subsiste encore parfois, et rate son casting pour séduire la belle Sophie... une belle illustration pour montrer ce que "mourir d'aimer" peut vouloir dire...

Le journal d'un fou

de Nicolas Gogol

Mise en scène Wally Bajeux

avec Syrus Shahidi

adaptation : Wally Bajeux et Syrus Shahidi

Pour réserver sur le site du théâtre : cliquez ici

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A les voir, nos deux protagonistes n'ont aucune chance de sortir vivants de ce voyage : entre un fiancé propre sur soi et une blonde totalement barrée, le compartiment SNCF risque de virer à la scène de crime...

Tout ce rose, présent certainement pour nous rappeler que nous sommes au spectacle et pas dans la réalité, tant la limite est parfois aussi mince que les raisonnements de notre chère blonde préférée (comme avoir des couverts à salade dans son sac pour enfiler ses bottes...), pourrait à tort faire croire à une histoire version guimauve. Que nenni !

Avec des répliques plus vraies que nature qui font mouche à chaque fois, il est passionnant de voir filles et garçons rire, rarement ensemble d'ailleurs, tout en se donnant de petites bourrades pour bien signifier "tu vois, finalement..."

Alice Pol incarne avec une justesse surprenante Violette, cette blonde évaporée avec son paquetage de survie, qui fait que toutes les filles se reconnaîtront : "j'aime bien avoir l'impression d'avoir toute ma maison avec moi...".

Mais cette "barbie girl" dans son wagon rose bonbon a bien du mal à chasser les idées noires de son colocataire mâle en tous points, Thomas.

Car Sébastien Lalanne est là pour incarner la raison, l'austérité, le manque d'humour /d'amour aussi d'ailleurs (mais, votre fiancée, vous l'aimez ?) : une sorte d'archétype de l'adulte face aux obligations, tandis qu'Alice reste comme celle du pays des merveilles, sorte de Peter Pan féminin des temps modernes, expliquant à qui veut l'entendre que la vie peut être tellement plus marrante si on regardait tout d'un pas de côté... Chacun rabâchant à sa façon certains des poncifs les plus éculés, ils semblent parfois échappés d'un roman, d'un film et se retrouver sur cette scène comme pour témoigner que "l'amour existe encore" et que ceux qui aiment prendront le train... (si l'on en croit la pub Meetic, la vraie rencontre est "ailleurs"... faut juste espérer qu'il n'y aura pas de grève ;) )

Ce jeu de la séduction ressemble à un tango, un paso doble, un jeu d'escrime ou de la vérité : après le rouge et le noir, le rose vient apporter une touche a(ci)dulée dans ce contexte où l'homme et la femme se voient obligés de se faire face et de communiquer. Le moment du basculement est d'une poésie rare lorsque chacun cherche à prendre une partie de l'autre pour lui ressembler, lui plaire et donc se rapprocher : comportement tellement humain et tellement vrai...

Ce match de ping pong nous procure le plaisir de compter les points, y compris ceux de suspension dans l'attente de la chute : ne dit-on pas à bon escient que l'on "tombe" amoureux ?

Une comédie rafraîchissante, à voir en couple pour se rappeler que c'est aussi parfois pour d'apparentes mauvaises raisons que l'on est ensemble  et que l'amour fait loi même dans le chaos le plus invraisemblable.

Prenez vite vos billets pour un voyage immobile passionnant !

Attention ne ratez pas cette surprise à durée limitée : jusqu'au 18 août au Théâtre Michel

Ce spectacle est une belle surprise : tout d'abord, celle de l'écriture d'Alice Pol, qui touche dans sa justesse, son côté lyrique et décadent, juste ce qu'il faut pour déclencher les rires sans jamais tomber dans une quelconque facilité, doublée d'une comédienne émérite, tant l'aspect évaporé de son personnage est loin de sa personnalité. Ensuite, la découverte de Sébastien Lalanne, ici dans un vrai rôle de composition quand on a le plaisir de discuter ensuite avec lui et de découvrir un homme tout à fait pétillant et charmant, loin du cadre coincé qu'il interprète ; et l'occasion d'apprendre qu'il est le créateur des Wriggles, qu'il est passé par le cirque et beaucoup d'autres mondes parallèles avant de rencontrer Alice sur un tournage... à peine quelques semaines avant de monter sur scène avec elle.

Car la création de "C'est tout droit... ou l'inverse" au Théâtre Michel est à l'image de la pièce : une suite de rencontres extraordinaires qui aboutissent à l'apparition de cette magie spéciale. C'est à l'invitation de Didier Caron qu'en moins de temps qu'il ne faut pour le dire que tout s'est décidé et qu'en quelques semaines le spectacle a a été monté. Parmi les magiciens de cette belle aventure, il faut citer Franck Harscouët que je découvre à nouveau en metteur en scène de talent - en attendant de le voir à nouveau sur scène ;) : il a su donner un cadre et une musique bien particulière à cette pièce pour que l'on entre dans cet univers intimiste, sans jamais avoir le temps de s'installer ou de s'ennuyer, grâce aux rebondissements orchestrés de main de maître à l'aide de "petits riens" si bien pensés. A ses côtés Kristof a su l'aider a fignoler le décor, plus proche parfois de l'Orient Express version panthère rose que de n'importe quel train corail ou TGV actuel ;) Cette somme de talents rend justice au texte, véritable écrin pour cette jolie perle.

Il était une fois une princesse enfermée... l'histoire pourrait commencer ainsi, mais finalement il n'y a pas de tour d'ivoire, juste les murs d'un hôpital psychiatrique... Drôle d'endroit pour une rencontre et pourtant, c'est dans ce décor qui prête plus à la confusion qu'aux sentiments que Max et Lula (et non pas Be-Bop-A-Lula, bien que Max soit bipolaire, pas plus que Sailor et Lula... quoique... ) vont développer une romance très perturbée mais surtout perturbante pour ce milieu hospitalier, qui porte parfois si mal son nom...

C'est avec beaucoup de poésie, de clowneries, d'humour noir et une raisonnable distance que Cyrille Garit nous propose cette visite au sein de cet univers rejeté par le commun des mortels qu'il dérange profondément. Avec la complicité et le talent de Stève Perrin, la musique vient donner une touche parfois profonde et parfois totalement décalée à ces maux si durs à prononcer en prose pure.

Après avoir assisté aux lectures, les représentations au Théâtre Michel ne viennent que confirmer que le spectacle fonctionne et les applaudissements répétés à chaque fin de tableau venaient ponctuer l'émotion justement ressentie par la salle à chaque fois.

Pour en avoir rêvé pour mes propres spectacles, la présence des musiciens sur scène (Piano: Djibril Caratini-Sotto et Contrebasse: François Fuchs), qui viennent aussi ponctuer, souligner, soutenir l'ensemble de cette belle architecture, apporte un frisson supplémentaire, qu'aucune bande enregistrée ne saurait reproduire...

La mise en scène (Jean-Charles Mouveaux-Mayeur assisté de Marine Julien) plein de "petits riens" qui en font toute la beauté, ainsi que les chorégraphies (Stéphanie Chatton) et les lumières (Pascal Noël) apportent la dernière touche de magie à cette beauté éphémère au milieu d'un monde peuplé par les peurs de chacun...

Et puis, il y a les comédiens qui ont su transfigurer tout, porter à bras-le-corps ces poupées de chiffons inarticulées pour en faire des êtres de chair et de sang qui font que l'on s'attache à leur sort, que l'on pleure de leur douleur et partage leurs errements.

Bravo à chacun d'entre eux d'avoir su incarner des états aussi extrêmes et ces multiples personnages ou personnalités, hydres magnifiques d'émotion.

Joseph-Emmanuel Biscardi qui incarne Max depuis le démarrage du projet a réussi à lui donner un maximum de relief avec une présence incroyable sans pourtant effacer la frêle Vanessa Cailhol qui reprend le rôle de Lula avec une surprenante éclosion, de la noirceur la plus sombre à la lumière la plus éclatante.

Philippe d’Avilla et Caroline Klaus, qui les entourent en incarnant une palette incroyable d'être plus ou moins fantasques et fantastiques, apportent à la fois toutes les nuances sur cet environnement étrange, mais montrent également tout ce que peut comporter de ressources le talent d'un comédien.

Je vous souhaite encore de nombreuses représentations et reviendrais vous voir toujours avec la même émotion, intacte : "il paraît qu'il s'agit juste d'une question d'amour..." !