Il existe un endroit tel que vous pouvez y contempler la folie des hommes...

A l'abri des 3 chênes, vous pouvez rencontrer un homme qui va accoucher de l'univers, pour peu qu'on lui tienne la main et qu'on l'assiste, que l'on y croit autant que lui.

Vous pouvez aussi peindre votre plus beau rêve, celui de votre liberté qui ne ressemble pourtant que rarement à la conception de l'autre... sauf quand les fils se touchent entre Max et Lula. Il y a des coups de foudre qui arrivent comme des coups de pinceau...

Comme dans les contes de fées, il y aura aussi des méchants pour les séparer : un Jeannot qui n'a rien d'un gentil lapin comme chez Alice, un Dr Monceau qui n'a rien d'aussi charmant que le parc du même nom et une a-mère cupide et perfide.

Pour l'instant, nous ne savons pas la fin, faute de production.

La lecture des « Instants Volés » de Cyrille Garit, dans le cadre des Découvertes Diva, fait partie des instants de grâce auxquels il fait plaisir d'assister,  quand le texte échappe à l'auteur et s'envole vers le public qui le prend en plein cœur.

C'est avec beaucoup de talent que cette pièce est servie par les souvent « méchants » Laurent Viel et Isabelle Ferron (incarnant plusieurs rôles avec une rare maestria) et les touchants amoureux Marie Orlandi et Joseph-Emmanuel Biscardi (même leurs noms de famille riment, on pourrait croire que c'était prédestiné ! ).

La musique de Stève Perrin, interprétée toute en finesse par Jibril Caratini-Sotto et Frédéric Debraine– toute aussi présente et importante dans ce huis-clos – comporte la palette d'émotions nécessaires pour faire vibrer tout ce que les mots de Cyrille Garit seuls ne pouvaient dire.

Avec un très bel équilibre,  renforcé par la mise en scène de Jean-Charles Mouveaux-Mayeur, « Les Instants Volés » nous balance entre le rouge sang de la passion, de l'amour, de l'aveuglement et le noir du désespoir et du mystère ; mais sans jamais oublier de saupoudrer l'ensemble de l'humour et de la dérision propres à désamorcer bien des situations.

Le sujet de la pièce ? Mais je vous l'ai déjà dit : la folie... Curieusement, comme souvent, on peut facilement confondre les patients et les soignants, la limite étant tellement fine parfois... et puis nous la frôlons tous un jour où l'autre : nous connaissons tous ces peurs, ces angoisses, ces freins, ces vertiges, ces doutes, ces hésitations... le mal-être est juste souvent trop insoutenable plus pour certains que pour d'autres, au point que l'on vous enferme pour vous substituer au regard des autres et à vous-même... Pourtant, le mal de vivre se soigne parfois, pour peu que l'on sache encore être capable de  reconnaître au loin une pâle lueur d'espoir,,,

découvrez quelques extraits musicaux sur le myspace : http://www.myspace.com/lesinstantsvoles

C'est dans une grande émotion que j'ai assisté à la première de la nouvelle création de Gabriel Garran hier soir au Théâtre de la Commune. Emotion de son retour à la scène et aussi du retour de "l'enfant prodige" à sa première maison, ce théâtre qu'il a inventé il y a bien longtemps avec la complicité de Jack Ralite. C'est avec la même complicité que Didier Bezace son digne successeur l'a accueilli à son tour dans ces murs.

Les mots de Romain Gary dans une mise en scène de Gabriel Garran sonnent et résonnent d'une étrange modernité. Comme un prolongement naturel de la pensée de l'auteur, les combats de l'Ange Gabriel ont toujours cherché à abolir les frontières, faire se rencontrer les différences et les transcender par un acte créateur, tout ça au creuset de la langue. Car pourquoi les frontières, pourquoi l'origine doivent-elles toujours être source de discorde ?  Quand il y a conflit, au final, y a-t-il véritablement un distingo entre les vainqueurs et les vaincus ?

L'histoire même de Tulipe s'imbrique avec celle de Gary et toutes deux s'imbriquent avec celle de Gabriel Garran. Même les noms "consonnent"...

Il est heureux de relever sur Wikipédia que Romain Gary publie ses premières nouvelles dans Gringoire, un hebdomadaire qui s'oriente ensuite à l'extrême-droite : « Gary renonça courageusement aux généreuses rétributions (...) quand le journal afficha des idées fascistes et antisémites. Il écrivit à la rédaction une lettre pour dire en substance : « je ne mange pas de ce pain-là ». L'image de "je ne mange pas de ce pain-là" est à mettre en miroir avec la tirade de Tulipe au début du spectacle qui refuse de s'alimenter parce qu'il a déjà "beaucoup mangé" à l'aune des misères et de l'égoïsme du monde.

Au nombre des superpositions de cette pièce puzzle, il faut compter la pièce qui se joue au milieu de la correspondance au travers de laquelle se joue la perspective d'un Romain Gary auteur dramatique... Sur le radeau pris entre les feux croisés de l'ancien et du nouveau monde, mais également de deux visions de l'écriture, du jeu et du "je", quatre protagonistes incarnent un nègre juif qui prophétise, un agitateur idéaliste qui complote, une femme qui incarne l'humanité et un journaliste qui incarne la vision idéale et manichéenne américaine.

Chacun de nos protagonistes portent également un costume composé de superpositions : Oncle Nat porte un talit katan (vêtement rituel juif) sous une veste militaire et se dissimule sous un maquillage au cirage ; Tulipe porte tour à tour une veste de Général sur une tenue de ville, qui le fait surtout ressembler à un clown, avant de porter un pyjama rayé ressemblant à celui des camps sous un manteau d'hiver, Lili elle se dissimule sous des perruques.

Gary était un homme de convictions et le caractère "absurde" de certains dialogues de Tulipe ne fait que souligner sa vision d'une totale lucidité sur le monde, les hommes et ce qui nous attendait...Il avait même prévu l'élection d'Obama. Le discours critique qui sous-tend Tulipe reste et demeure  malheureusement d'une totale et cruelle actualité.

Quant à Jouvet... Alors que dans la correspondance il tient le rôle du "Maître" et du mentor, au sein de cette pièce il semble tout à coup plus jouer le rôle de faire-valoir du talent de Gary qui finalement s'émancipera :  Je viens de relire ma pièce avant de vous l'envoyer. Je peux vous dire que cette fois, ça y est. Je ne sais si vous la jouerez, mais je sais maintenant que mon nom demeurera... 

La superposition de la correspondance et de la pièce permet également de confronter l'histoire, les histoires face à l'Histoire, à la course du temps, aux obligations et aux coups du sort : la création artistique, son processus, ses doutes, ses élans, son génie et ses "règles" (que Gary prend un malin plaisir à bousculer pour créer justement quelque chose de nouveau) se dessine sous nos yeux dans ce "work in progress", ces échanges sur l'oeuvre et l'oeuvre qui existe malgré tout, comme échappant à son auteur et à son critique.

L'acte de création mené à ce niveau devient un acte de foi. 

GARY-JOUVET 45-51

d’après la correspondance Jouvet-Gary
et Tulipe ou la Protestation de Romain Gary
conception et mise en scène Gabriel Garran
collaboration artistique Myriam Lothammer

avec Audrey Bonnet, Guillaume Durieux, Jean-Paul Farré, Jean-Pierre Léonardini, Sava Lolov et Pierre Vial Sociétaire honoraire de la Comédie-Française

Présentation de la pièce sur le site du Théâtre de la Commune

jusqu'au 29 mai 2010 au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers

mardi et jeudi à 19h30, mercredi, vendredi et samedi à 20h30 et dimanche à 16h. relâches exceptionnelles samedi 15, dimanche 16 et dimanche 23 mai. Exceptionnellement la représentation du jeudi 13 mai aura lieu à 16h. durée 1h40

Autour du spectacle

mardi 11 mai (sous réserve) à 21h30 : débat Fondation, Re-fondation du Théâtre de la Commune avec Didier Bezace, Gabriel Garran et Jack Ralite
jeudi 20 mai à 21h30 : rencontre avec Gabriel Garran, Nancy Huston, auteur de Tombeau de Romain Gary et l’équipe artistique du spectacle
samedi 29 mai à 17h : L‘Ange Divulgué, poèmes de Gabriel Garran. Entre vie, théâtre et poésie, où sont les frontières ?

en marge du spectacle : exposition
Parcours d’affiches des années 1965 à 1984, répertoire de Gabriel Garran