Il y a un plaisir évident à voir naître et grandir un projet... Goodbye Candide, cela fait un peu plus d'un an que Vincent m'en a parlé pour la première fois... Vincent que j'ai rencontré parce qu'il connaissait Laurent, mais ça, c'est une autre histoire...

Vincent Piccerelle est un touche à tout, pas un dispersé, non, juste un multi-talent qui sait porter de beaux projets.

La première fois qu'il m'a dit adapter Candide au théâtre, je me suis vraiment demandé comment cela serait fait, d'autant que j'aime beaucoup ce conte philisophique. J'ai déjà rapporté ici le plaisir évident que la lecture m'avait déjà donné. Depuis, une seconde lecture a eu lieu qui n'a pas démenti le comique du texte et la qualité du casting. Alors j'ai compté les jours jusqu'à la première qui a été délivrée, enfin, la semaine dernière.

La co-écriture de Vincent et d'Anthony Pierrin pétille dans la bouche et provoque de sains éclats de rires : il fallait déjà comprendre toute la subtilité du texte d'origine pour oser le détourner savamment en une folie théâtrale pour laquelle à peine 6 comparses jouent plus d'une vingtaine de rôles... Il y a un équilibre absolu entre la maîtrise d'une certaine schizophrénie (voir un syndrome de multipersonalité) et celle du rythme imposé par le timing serré et imposé par le Théâtre Clavel : 1h10 pas une minute de plus ! *

Le voyage est assuré : un tour du monde en couleurs, accents et musique ! Car une des entorses majeure faite au genre - en dehors de la langue - vient de l'insertion à certains moments choisis de morceaux musicaux tout autant sélectionnés pour leur à-propos (et composées en grande majorité par William Laubé).

La beauté vient aussi de l'évolution perceptible et poignante de nos personnages principaux : Cunégonde (transfigurée par Adeline Belloc) jolie ballerine aérienne qui vire progressivement vers une "like a virgin attitude" avant de sombrer dans la folie, tandis que "son" Candide (totalement incarné de façon burlesque par Anthony Pierrin) deviendra de timide puceau amoureux, un pervers sado-maso totalement maitre de son destin...

J'ai une tendresse particulière pour Martin et Pangloss qui sont finalement bien proches : ils sont contemplatifs plus qu'acteurs, mais terriblement bien interprétés par Thomas Lempire et Didier Lafaye. 

La mention très spéciale va à l'interprétation magistrale de "la vieille" campée par une Helen si sensuelle le temps d'un tango chez la Marquise un peu trop accro à la "coco" : la métamorphose est de taille !

Les entrelacs et entrechats sont si bien maîtrisés qu'il est parfois délicat de séparer le texte original de l'ivresse des bacchanales de nos hardis auteurs... Le plaisir du mot, du "bon mot", du "beau mot" est là et se transmet à la salle qui réagit souvent en riant aux éclats... car les transpositions sont audacieuses avec des clins d'oeil à de grands classiques et de subtils mélanges entre les époques... "Le diable se cache dans les détails" (et s'habille en Dior et non pas en Prada ;) ), entre un beau travail de mime, une voix-off qui surgit des tréfonds d'un bateau pirate (Richard Darbois) et un raccord maquillage qui fait son effet...

Le tout est soutenu par la savante scénographie de Juliette Azzopardi et les éclairages créés par Jacques Rouveyrollis (assisté de Jessica Duclos) . L'affiche est due au talent de Yohann Elizabeth-Paderna.

Bien sûr, l'édifice ne tiendrait pas sans Vincent à la fois à la mise en scène et sur scène de façon inoubliable en pétillant Cacambô !

La satire reste totalement actuelle et est joliment actualisée grâce à la Compagnie des Evadés.

La magie opère dans un vrai moment de théâtre qui fait penser à la commedia dell'arte...

En un mot : bravo !  Bien joué !

A ne rater sous aucun prétexte les jeudi, vendredi et samedi à 20h au Théâtre Clavel (M° Pyrénées)

Vous pouvez réserver sur Billet Reduc : http://www.billetreduc.com/56088/evt.htm 

Retrouvez les INCONTOURNABLES portraits des personnages en vidéo sur YouTube : http://www.youtube.com/user/lacompagniedesevades

* Je ne peux souhaiter qu'une chose de plus : un succès tel qu'ils puissent jouer ensuite la pièce en full-length ;) 

Dans la cour des artistes, les plus grands ne sont pas forcément ceux que l'on remarquent le plus rapidement.

Le comique est un art delicat, d'autant plus qu'on en minore souvent l'éclat (de rire) : "la différence entre un clown et un comique, c'est la taille des chaussures".

J'ajouterai qu'il y a aussi la taille du coeur : moi, j'ai toujours préféré les clown tristes...

Cette année, je savais ce que je voulais comme cadeau d'anniversaire, dès le moment où j'ai su que la première du nouveau spectacle de Rousseau (dommage qu'il ne s'appelle pas Voltaire... juste pour la rime ;) ) coincidait à 24h près avec ma date de naissance.

Stéphane Rousseau, j'ai du le croiser la première fois dans le métro : sur les affiches de Chicago, que j'ai raté. Il faut savoir que moi et les musicals de Broadway, c'est une longue histoire d'amour...

Quelle n'a pas été ma surprise de le découvrir ensuite et assez systématiquement aux côtés  d'un autre "petit jeune" qui débutait... un certain Franck Dubosc. Le contraste fonctionnait à merveille, certes, mais il était frustrant de ne pas l'avoir lui, tout seul.

Et puis, un soir en zappant, je suis tombée sur la rediffusion de son "one man show", et là j'ai compris la richesse de cet homme. Il y avait là un spectacle construit, original et surtout complet : un dispositif scénique permettant de jolies prouesses et surtout de créer cette aura poétique sur scène en proposant un univers ; un concept (avant les confessions nous avions déjà droit à son analyse ;) ) ; et puis une sorte de trinité incontournable : le chant, la danse, l'humour.

Posséder un talent est déjà chose rare, les posséder tous relève d'une grâce bien particulière. Même si le talent est là, pour Stéphane Rousseau il y a la qualité qui transforme tout le reste : le travail. Cet artiste complet ne s'arrête pas à la facilité : il cultive la difficulté dans le jeu, la subtilité dans les textes et l'interprétation.

Dans les Confessions, il le dit lui-même, il se met à nu : ce dévoilement qui a toujours été présent en partie dans son travail, touche une profondeur d'une grande force dans ce spectacle. La grâce le touche et nous touche parce qu'il possède également les doses exactes d'humilité et de pudeur nécessaires pour servir son spectacle. Sans cela, il ne pourrait pas nous faire une interprétation de David Bowie aussi belle, ni nous tenir aussi fort avec la mort de son père.

La bande-son de ce show est prodigieuse et la dextérité vocale de Stéphane Rousseau doit pouvoir faire taire ceux qui ne comprennent pas encore le besoin de proposer des spectacles "multi-expressionistes" : cette fois-ci, à défaut de la danse, c'est le dessin qui est venu s'ajouter à la palette de l'artiste...

Mais au-delà de toutes ces considérations, Les Confessions de Rousseau offrent un vrai show d'entertainment, un véritable feu d'artifice comique : les rires dans la salle fusent à la vitesse des lumières des projecteurs et les vagues de plaisir du public se propagent intensément. La loufoquerie vient certainement en partie déjà, pour nous Parisiens, du décalage culturel et de l'accent québecois ; mais l'écriture est belle, et bien là. Tout auteur sait que la vie est certes un matérieau idéal, mais il faut savoir le présenter de manière à faire rire : le style fait la différence.

J'ai passé un moment merveilleux, parce que la promesse qui résidait déjà dans son "one man show" était encore là et poussée encore un cran plus haut : ces Confessions sont un très beau cadeau !

Pour prolonger le cadeau et toujours grâce à la complicité d'Emilie, voici l'interview que Stéphane a eu la gentillesse de m'accorder - en 2 parties : nous avons eu une conversation à bâtons rompus rendant la coupure impossible, mais YouTube limite à 15mn, excusez le "cut sauvage" ;) (merci à Bertrand pour m'avoir aidée / merci à mon frangin pour le prêt de matériel et les incrust' textes).

Quand vous allez voir un spectacle comique, forcément vous espérez sourire et passer un bon moment. Quand vous allez voir "Les Confessions de Rousseau", dès les cinq premières minutes, vous comprenez que, non seulement vous n'allez pas arrêter de rire, mais qu'en plus vous allez avoir droit à un show digne des plus grandes scènes de cabaret !

Dans ce spectacle, Stéphane Rousseau se met à nu, mais uniquement par les textes : il n'est pas qu'un sex-symbol, même s'il reconnaît qu'il est un demi-Dieu au Québec (nos sources à Montréal ont confirmé cet état de fait).

Alors, après avoir avoué quelques bêtises qu'on lui pardonne volontiers (comme avoir joué dans Asterix par exemple), ils nous dépeint les très grandes étapes de sa vie, et ça a commencé tout petit avec son stage pour devenir un homme parmi les Indiens en chassant la perdrix...

Sans autres artifices que des lumières extraordinaires et des costumes dont il change à la vitesse de l'éclair, sa loufoquerie naturelle, le très bon texte et l'accent savoureux -  qu'il fait léger pour nous autres Français afin qu'on comprenne quelque chose -  font le reste.

Le public adhère immédiatement à cette histoire hors normes condensée en quelque 1h30 et prend tout pour argent comptant : les actions, vérités et autres petits mensonges (il a confessé qu'il y en avait...).

Il n'y a que des "clous" dans ce spectacle fait de passages à 100 à l'heure et de grands moments de tendresse. Pour faire revivre les mythes qui ont marqué sa personnalité d'une touche mystique ou indélébile, Stéphane Rousseau n'hésite pas à incarner pendant quelques minutes un des personnages de Top Gun, en l'occurence "IceMan" : c'est vrai que lui aussi il vient du froid, mais également  David Bowie le temps d'une chanson et il est totalement bluffant ! Au programme, vous apprendrez également que les hiboux sont une espèce protégée au Canada, pourquoi les clowns ont de grandes chaussures et comment passer correctement le contrôle à la frontière américaine...

Avec ce spectacle d'un très haut niveau, Stéphane Rousseau monte un peu plus haut la montagne des rêves, autant pour lui que pour notre plus grand plaisir !

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